Programa 2007
Mike Oldfield
Mike Oldfield es, además de un compositor arriesgado e innovador, un impresionante multi-instrumentista, capaz de tocar más de una veintena de instrumentos. A la edad de 10 años, Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica y, con la guitarra eléctrica, se puede decir que es de lo mejor que ha dado Inglaterra.
Sus álbumes han vendido millones de copias siendo, desde luego, el músico instrumental de más éxito. Entre sus discos hay verdaderas obras maestras y el resto son, como mínimo, muy buenos.
Sin lugar a dudas, su ópera prima es Tubular Bells, publicada en 1973. Esta personal sinfonía, fruto de un proceso de grabación y producción que fue arte en estado puro, cautivó inmediatamente al público y supuso un auténtico reto para la crítica, que hizo lo que pudo para definirla. Finalmente, obtuvo por ella un Grammy en 1975.
Tras Tubular Bells llegarían otros éxitos como Hergest Ridge, que fue directamente al número uno de la listas de ventas del Reino Unido o Ommadawn, que fue otro triunfo. Así, Mike Oldfiled ha ido desarrollando una excelente discografía, entre la que se podrían destacar trabajos como Crises, Islands, Amarok y, como no, sus continuas revisitaciones a su obra más emblemática con las publicaciones de Tubular Bells II y III, llegando incluso a grabar de nuevo en el 2003, nota a nota, su sorprendente primer álbum. Mike Oldfield demostró así la vigencia de su sonido, mejorado por los avances técnicos, y su virtuosismo a la guitarra.
Además de excelentes álbumes conceptuales, Mike Oldfield nos ha dejado un valioso legado de bellas canciones: Moonlight Shadow, Family Man, Shadow On The Wall, Five Miles Out y Islands son mucho más que simples canciones pop.
Tras su participación en Alemania, en Diciembre de 2006, que supondrá un esperado regreso a los escenarios después de muchos años, tendremos la oportunidad de verlo en los dos conciertos que Night of the Proms llevará a cabo en España.
Una oportunidad única que pocos querrán perder.
Tears For Fears
Tears for Fears, banda fundada por Curt Smith y Roland Orzabal en 1981, es uno de los grupos más importantes y reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido una formación con ideas concretas, que ha ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales y el amor por la vida entre otros, incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, incurriendo también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como “Woman in Chains”.
Sus estilos van del Rock, Rock – Pop al New Wave, hasta un ligero toque de Jazz en su producción “The Seeds of Love” de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones “Elemental” (1993) y “Raoul and The Kings of Spain” (1995).
Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70 y principios de los 80. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como “Everybody Wants to Rule the World” y Shout”, ganándose un puesto entre las formaciones más destacadas de la música de los 80 y 90. El álbum “Songs from the Big Chair” es el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80.
En el año 2003, Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda, que había sido liderada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.
Para el 2004 editaron el álbum “Everybody Loves a Happy Ending”, retornando a su sonido característico e interesante y que los han vuelto a colocar en la escena musical.
Chico & The Gypsies
Chico Bouchikhi, a través de su propia familia, afincada en Francia, entró en contacto con los hijos del gitano más famoso en Arles, José Reyes, cuya excepcional voz le convirtió en uno de los más famosos gitanos en Francia y en todo el mundo.
El sólo hecho de estar con ellos, a Chico le hizo tomar una guitarra con tan sólo 17 años de edad y comenzar a tocar. Descubrió que tenía ritmo y comenzó a experimentar con el resto de jóvenes y sus guitarras, formando así el grupo Los Reyes. Aunque al principio tan sólo era un pasatiempo, poco a poco, fue descubriendo que la música sería su vocación y su estilo de vida.
En 1983, Chico transformó al grupo Los Reyes en Gypsy Kings. En el año 1986 apareció el disco Gypsy Kings y, con el éxito obtenido, tuvieron que agregar nuevos músicos a la banda. Entraron de este modo en el mercado internacional, llegando a los 10 primeros lugares en Europa con los temas “Bamboleo” y “Djobi Djoba”, que se convirtieron en hits en más de una docena de países. En 1989 lograron vender 3 millones de copias y recibieron 15 discos de Oro.
Chico encontró un enorme éxito con los Gypsy Kings, para en el año 1990, separarse de ellos y formar un nuevo grupo: Chico & The Gypsies, una agrupación compuesta por ocho músicos, entre ellos: seis guitarras diestras, un guitarrista zurdo, además del bajista, y que conserva el más puro estilo flamenco que los ha caracterizado desde hace más de dos décadas, recorriendo numerosos escenarios alrededor de todo el mundo.
Chico & The Gypsies demuestra una magistral ejecución de las guitarras, suficiente para que la gente se levante de sus asientos a bailar y corear la mayoría de los temas, pues ofrecen además un repertorio de éxitos inolvidables como Passito, Djobi djoba, A mi manera, Bem bem María, Tú quieres volver, Bailarás conmigo, Un amor, Baila baila, además de las versiones de Caballo viejo, Bésame mucho, La quiero a morir, o la tan aclamada, Volare, llegando hasta su trabajo más reciente en 2006, Freedom.
www.chico.fr
Ana Torroja
“La voz del pop español” es el título que los críticos le han dado a Ana Torroja por poseer esa voz con tan perfecto registro e incomparable carrera.
El fenómeno Mecano desde su primer elepé en 1982 se desató en todo el país y se prolongó durante más de una década, convirtiéndose en “el mejor grupo del pop español”. Tras once años de trabajo ininterrumpido, y después de vender más de 13 millones de copias de sus discos, llegó la separación en 1993 tras la gira de Aidalai, comenzando cada uno de ellos a desarrollar proyectos en solitario.
Ana decidió hacer una parada en el ritmo trepidante que había mantenido en los últimos. Después de un largo paréntesis, surgieron nuevamente las ganas de cantar y comenzó a trabajar en su primer disco en solitario.
En 1997 apareció Puntos cardinales, su álbum debut en solitario, del que se extrajeron varios singles como A contratiempo, Partir, Como sueñan las sirenas. El disco vendió más de 350.000 copias entre España, México y Francia en tan sólo tres meses. Le siguió Pasajes de un sueño, grabado en Nueva York y bajo la producción de Arto Lindsay (David Byrne, The Gypsy Kings, Carlinhos Brown, Laurie Anderson) y el venezolano Andrés Levin, y las mezclas has hizo Bruce Swedien (Thriller). En abril de 2000 comenzó junto a Miguel Bosé Girados, un largo tour por España y Latinoamérica que causó una gran expectación por donde pasó. En el año 2003 reaparece en la escena española con “Frágil”, grabado íntegramente en París y considerado como el mejor trabajo de Ana en toda su carrera en solitario, donde predominan los medios tiempos, sin faltar las baladas a las que ella nos tiene tan acostumbrados. La voz, la sensibilidad, la inteligencia y el sentido del equilibrio de la cantante se perciben en sus trabajos.
Tras un breve paréntesis para ser madre la cantante ha regresado con la edición de ‘Me cuesta tanto olvidarte’, un disco en el que ha reversionado 13 grandes temas de Mecano. Además, la madrileña no ha dudado en volver a ponerse en la carretera con el tour ‘La fuerza del destino’, una gira que ha recorrido más de 50 ciudades españolas durante los meses de julio, agosto, septiembre y octubre y que ha llevado a la cantante a México, donde ha ofrecido 5 recitales.
El éxito de ‘La fuerza del destino’ ha sido rotundo, y allá por donde ha pasado Ana Torroja con la gira ha colgado el cartel de “no hay localidades”. Del mismo modo ‘Me cuesta tanto olvidarte’ ha sido uno de los discos más vendidos del año, llegando a Disco de Platino en España y Disco de Oro en varios países latinoamericanos.
www.anatorroja.info
Tenor Tony Henry
Tony Henry Alguien que ha cantado en el Buckingham Palace, en la final de la copa FA, en el Royal Albert Hall, en salas de ópera y en los musicales del West End tiene que ser algo especial.
El “Mail on Sunday” describió a Tony Henry como ‘la respuesta Británica a Pavarotti’. Esto no sólo refleja el poder y la belleza de su voz, sino también el hecho de que Tony tiene la presencia y el talento escénico que cautiva audiencias.
Sea cual sea su descripción, Tony Henry es uno de los artistas más consumados del mundo. Educado en la escena clásica y graduado de “The Acadamy of Live & Recorded Arts”, Tony hizo su debut operístico en Il Tabarro, dirigido por Simon Callow. Después tuvo una serie de papeles protagonistas con la European Chamber Opera Company, con la Opera North y en muchas producciones de Raymond Gubbay para el Royal Albert Hall.
Tony también se ha desenvuelto como en casa en los musicales del West End. Tanto como en las salas de conciertos. Ha aparecido en Starlight Express, Children of Eden, Miss Saigon y Carmen Jones. Firmó un importante contrato discográfico con Warner Music en el 2003 y también fue la estrella de su propio especial de navidad para la ITV.
Este otoño, y durante la primavera del 2007, Tony actuará para casi un cuarto de millón de personas como estrella del tour europeo de The Night of the Proms y para muchos millones más a través de la TV.
Coincidiendo con esto, Tony lanzó un rompedor nuevo álbum en Octubre: “Modern Classics”. En él muestra maravillosas versiones de clásicos y famosas arias pero con una producción sonora contemporánea que lleva estas famosas piezas al siglo 21.
Rosa Cedron
Rosa Cedrón, la gallega más internacional, se ha convertido en buque insignia de una nueva generación de músicos que cuidan cada detalle, cada nota, cada expresión, imprimiendo modernidad en la tradición.
Rosa Cedrón es la única artista gallega que ha usado la versatilidad como arma natural para proyectarse internacionalmente. Aunque, sin duda, su gran mérito ha sido la inyección de aire fresco con la que dotó al folk gallego durante su trayectoria en Luar na Lubre.
La meteórica carrera de Rosa Cedrón, no pasaba desapercibida para nadie, y como era de esperar, Mike Oldfield no tuvo lugar a dudas en ofrecerle colaborar con el en la grabación de su disco Tubular Bells III, concretamente en la canción “The innerchild”. También tomó parte de la Premiere que Mike hizo de dicho álbum en el Horse Guards Parade de Londres, donde además de cantar dicha canción, hizo los coros a las demás voces femeninas y tocó el violonchelo por petición expresa en “Moonwatch”.
La grabación de la película Un bosque de música, dedicada a la carrera de Luar na Lubre, despertó en Rosa Cedrón el deseo de ampliar conocimientos y le motivó a coquetear con el mundo del teatro, cursando materias de esta disciplina. A partir de entonces, Rosa empieza a plantearse abrir el alcance de su faceta como solista y en Enero del 2005, comunica públicamente su decisión de emprender su camino en solitario, movida por el afán de expresar su propia musicalidad interior.
Una vez más, tras su decisión de emprender carrera en solitario, Rosa Cedrón se embarca en un nuevo y entusiasmante proyecto. Ahora es ella misma quien toma las riendas de su aventura y da forma a “Entre dos mares”, donde hace desembocar todos los ríos que han conformado su vida como cantante. Su íntima visión de la poesía gallega y las pinceladas de sus renovadas inquietudes musicales, harán que sea una ocasión única de disfrutar de la polivalente voz de Rosa Cedrón, que corona cada canción con su seductora y envolvente personalidad.
John Miles
John “Music” Miles vino, cantó y arrasó en la primera edición de Night of the Proms en 1985 en Amberes y continúa siendo un favorito del público. John Miles no sólo actúa como el líder de la Electric Band, sino también como un artista múltiple que toca una variedad de sorprendentes y aplaudidos solos. Cuando era pequeño, John demostró su versatilidad. Con cinco años llegó a dominar el piano, y después la guitarra. Hacia la edad de dieciocho años, John estaba preparado para una carrera musical profesional. Primero tocó con The Influence con Paul Thompson, que más tarde tocaría con Roxy Music. John formó The John Miles Band, que consiguió muchos éxitos del soul. Una compañía discográfica se interesó por las canciones que John compuso, y le presentó a Alan Parsons, quien produjo el álbum debut de John, “Rebel” (1976). La balada rock “Music (Was My First Love)” se convirtió en un éxito mundial y le permitió realizar una gira por América con Elton John. John Miles creció como un artista excepcional que continúa trabajando con estrellas como los Rolling Stones, Stevie Wonder, Tina Turner y Joe Cocker.
Il Novecento
La orquesta sinfónica Il Novecento y el coro Fine Fleur tocan éxitos de los últimos tres siglos en las bases de temas actuales. La orquesta, fundada en 1991 por Robert Groslot, se mueve fácilmente de un género a otro. Los músicos tuvieron éxito de una manera increíble al unir diferente épocas y pasando de temas clásicos a los del pop y viceversa. Il Novecento es una orquesta sin un reparto estable. Trabaja exclusivamente con músicos independientes de clase alta y entre sus componentes cuenta con una media de 60 músicos. Para actuaciones más largas, como Night of the Proms, la orquesta se amplía hasta estar formada por 75 personas. Lo más destacado junto a la anual Night of the Proms, fue el acompañamiento de Luciano Pavarotti, durante un par de conciertos en Amberes y Amsterdam, y el tour europeo con Andrea Boccelli. En 1997, Il Novecento fue premiado con un “Golden Camera” por sus apariciones en la televisión alemana. En 2001, la cantante islandesa Björk fue acompañada por la orquesta en su gira por Europa.
Robert Groslot
Robert Groslot es el hombre que se encarga del golpe correcto. Nació en Mechelen, y estudió en el Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium de Amberes, dando clases con Leon Fleischer y Alexis Weissenberg. Fue aclamado tras numerosos conciertos de piano y violín. Es reconocido por un importante repertorio de música de cámara, solos, y más de 50 conciertos de piano. Robert Groslot ha tocado con varios directores de orquesta, famosos en todos los continentes, y ha participado en la grabación de más de 90 discos. Enseña piano en el Koninklijk Vlaams Conservatorium de Amberes (Hogeschool Antwerpen), es el director artístico de su propia orquesta, Il Novecento, y la Filharmonisch Jeugdorkest van Vlaanderen, y director fijo en el Symfonieorkest Conservatorium Antwerpen. A pesar de su educación musical, Robert Groslot no posa como un campeón en una interpretación clásica fiel, pero destaca en lo que puede, tanto como su sentido musical se lo permite para introducir nuevos sonidos, llenos de vida, ¡y a veces hasta post-modernos!.
Fine Fleur
Fine Fleur se fundó en 1995 en Night of the Proms. Este coro, está compuesto por jóvenes a quienes apasiona un tipo determinado de canto, y músicos a los que también les gusta cantar y hacerlo bien. Ha cooperado con Il Novecento, I Fiamminghi, Metropole Orkest, Concertband Hever y muchos solistas famosos. El número de miembros cambia de acuerdo con el tipo de actuación en la que Fine Fleur participa. Durante Night of the Proms hay 50 cantantes en el escenario. No sólo son el centro de atención cuando hacen su trabajo en el coro; además remolcan a la audiencia como grupo de fondo en la parte de música pop. La dirección artística de Fine Fleur está en manos de Edwig Abrath, profesor en el conservatorio de Amberes y las academias de música de Wuustwezel y Turnhout.
